沉香的艺术之旅：视觉与香气的完美结合

用一块木头进行创作，你能联想到什么？也许是一串手链、一个木雕、一张椅子？如果用木头来创作画作，又会是什么效果？

笔者近日走访发现，在沉香特色小镇——电白区观珠镇，两名青年利用当地广泛种植的奇楠沉香木“作”画，创作出了一幅幅散发着清香气息的木拼画，让观赏者体验到了艺术之美。

沉香木拼画基于木材自身的结构、形状、线条、纹理、色彩等进行创作，辅以工匠创意和巧手拼接，组合成了不同的造型和图案。其所呈现的效果介于二维与三维之间，远看为画，近看又颇具立体感，视觉效果甚佳。

木拼画，让沉香衍生产品有了令人耳目一新的呈现方式，逐步破圈走热。与此同时，其借力艺术载体提高了许多人了解沉香和沉香文化的兴趣，也助推沉香产业链扩展延伸，推动一二三产进一步融合发展。

大巧不工▶▷

重神似而不拘于形似

一张不大的工作台，上面端放着笔墨。观珠青年何松立正专心致志用毛笔在一张摊开的宣纸上添上“道法自然”几个大字。稍后，他双手拿起一块类圆形的沉香木放在纸上面比划，寻找最佳的摆放位置。找好沉香木的放置位置以后，只需再完成粘贴固定，这幅寓意为“藏”的沉香木拼画就大体完成了。

在何松立的工作室里，摆放着许多具有艺术美感的画作，有趣的是，它们都是用沉香木创作而成的。这些画，根据不同的结构、形状搭配书法字而呈现不同的韵味，观赏者如细细琢磨，都能找到其中独特的故事表达。

何松立的沉香木拼画，大多并不讲究形似，更多是一种意境。对于他来说，他的任务其实是挖掘并张扬每块木头的特质，赋予其灵魂，让它讲述自己的故事。

“沉香木都是选材自本地，创作时往往根据沉香木自身的形状、纹路进行设计构思，确定了主题后再对沉香木部件做切割、修整、拼接。”何松立很少大幅度改变沉香木的形状，更多是基于沉香木原有的形状、肌理甚至缺陷做文章，让沉香木自身的结构线条发挥恰到好处的作用，展现出每一块木头独特的灵性。

这样的思路，在《天香初美》一作中就能感受到。这是一幅以禅意为主题的作品。画面上，用毛笔写就的佛字，形成了僧人敬拜菩萨的形象，沉香木所构筑的山峰巍然屹立，山中间凭空出现了一个小缺口，里面画上了一个佛陀头像。“你从画里能看到什么？”观赏者面对这样的问题，往往能说出不同的答案。

何松立的沉香木拼画，在自我选材创作之外，也有不少来料定做的订单。因为选用的原料往往是品质较高的奇楠沉香木，再加上创意和手工的加成，沉香拼画定价可高达几千到几万元不等。

一块沉香木或者数块沉香木薄片，修整、拼接以后就组成了一座山峰、一棵大树。具有奇思妙想的图案，掺杂着木的纹理和清香，为画作赋予了更加浓厚的艺术气息。何松立作画一年多以来，这种展现形式逐渐破圈，被越来越多的人认可。

设计重构▶▷

赋予沉香新的艺术生命

相比较何松立的大巧不工追求神似，另外一位观珠青年汪焕辉以沉香木“作”画的方式，更像是一种重构。

汪焕辉的工作室中，几个月饼盒子里放着已经削好的沉香小木片。镊子是他“作”画的主要工具，此时，他正使用镊子将一块块木片粘贴到画板上，两只栩栩如生的小鸟在他手下逐渐成形。

工作室的墙上挂着大大小小20多幅沉香木拼画。远远看去，这些画仿佛是一张张素描画，走近一看却有明显的“立体感”，原来画面是用一块一块的小木片拼接组成，因木片之间的色差而形成了图案的色彩，最终呈现出“画”的效果。

汪焕辉的木拼画内容多以树木、花草、动物为主。他说，“沉香木自身的特质使得它在呈现枝条、毛发等造型时更加准确生动。”

《雄鹰展翅》和《虎虎生威》两幅画作颇为醒目。老鹰目光如炬，张开的翅膀和双爪在空中挥舞扑腾，一只在苍穹之上展翅翱翔的雄鹰形象扑面而来。画面两侧以高耸的山峰映衬，使之构图更加完整，充满恢宏气势。一只猛虎则卧于山石之上，身躯浑厚、肌理结实。长短不一的木片组成了老虎身上的一毛一发，质感真切。张开的巨嘴气势夺人，吼声仿佛就在耳边。

另一幅以梵·高《星月夜》为主题的画作同样令人印象深刻。画面借助木块深浅不一的颜色生动地呈现了夜晚和星空的流动感。流畅的线条，巨大的漩涡，就像是跳动的音符，欢快活泼。

木拼画需要经过设计、绘图、选料、切割、修整、粘样、拼接等多道工序，制作过程繁琐费力。除了少数较为简单的画作之外，汪焕辉创作一幅画的时间一般要数天到十数天不等。根据画作的大小，创作时间也有差异，比如像“雄鹰展翅”和“虎虎生威”这样的画作所需时间可能更长。

汪焕辉在高中阶段跟老师学过古典写实，具有一定的美术基础。去年国庆后，他从广州返乡发展，经过思考后尝试着用沉香木来创作拼画。他买来沉香木，将其切割成一块块小木片，再粘好在画布上，利用木片上的色差，最终“画”出了自己的作品，也为自己赋予了新的可能。

南方+记者 邓建青

【作者】 邓建青

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端